Construido como un álbum conceptual sobre una estrella de rock alienígena andrógina llamada Ziggy Stardust, la historia se desmorona rápidamente, sin embargo, las letras fracturadas y paranoicas de Bowie evocan un futuro decadente y la música hace eco de un temor nuclear apocalíptico.
Ziggy Stardust, que desarrolla la mezcla metálica fuera de lugar con guitarras más gruesas, canciones pop genuinas, secciones de cuerdas, teclados y un toque cinematográfico, es una deslumbrante variedad de riffs, ganchos, melodrama y estilo, y la culminación lógica del glam.
Mick Ronson toca con un estilo inconformista en «Suffragette City«, «Moonage Daydream» y «Hang Onto Yourself«, mientras que «Lady Stardust«, «Five Years» y «Rock ‘n’ Roll Suicide» tienen un gran sentido del drama escenificado nunca antes visto en el rock & roll. Y ese sentido tímido del teatro es parte de la razón por la que Ziggy Stardust suena tan extraño.
Bowie triunfa no a pesar de sus pretensiones sino gracias a ellas, y Ziggy Stardust (familiar en estructura, pero extraño en interpretación) es la primera vez en la que su visión y ejecución se encuentran de una manera tan grandiosa y arrolladora.
Redacción
Fotografía · Masayoshi Sukita
